El teatro radiofónico

No se escapa a nadie que un buen actor tiene que saber transmitir con la voz y tener una dicción y una pronunciación exquisitas, además de un timbre agradable, pues no solo con la vista se produce la experiencia estética. Sin darnos cuenta, la voz es capaz de construir en nuestra imaginación un personaje tanto física como psicológicamente. ¿Quién no se ha aburrido y perdido el hilo en una clase con un profesor cuya voz resultaba monótona y sin entonación alguna? Y si habéis tenido suerte, habréis disfrutado y os habréis quedado prendadas de aquel profesor con una tremenda voz “de radio”. Aquí está el quid de la cuestión del teatro radiofónico.

El serial radiofónico da lugar al radioteatro o teatro radiofónico, que es un lenguaje escénico que se inició concretamente como un audiodrama que se retransmitía por la radio; es decir, únicamente depende de la dramatización oral (con los añadidos de música y efectos que cobran mucha importancia aquí). En España, este género se relaciona en el imaginario colectivo con la posguerra, ya que anteriormente a la presencia de la televisión, en todos los hogares se escuchaba la radio. Durante la guerra civil, como ocurre con muchas de las artes en los regímenes dictatoriales, se utilizaba como medio de propaganda política. Tuvo relevancia dentro de este género la radionovela a principios del siglo XX, anterior a la presencia de la televisión en todos los hogares y resultando pioneras Cadena SER y Radio Nacional de España. La radionovela se considera un serial, mientras que el radioteatro engloba todo tipo de obras dentro de la dramaturgia. En España, la última radionovela se emitió en 2003 en RNE.

Grabando una obra para teatro. Países Bajos, 1949. Archivo Nacional. Compartida en Flickr

Grabando una obra para teatro. Países Bajos, 1949. Archivo Nacional. Compartida en Flickr: Nationaal Archief.

Este subgénero del teatro resulta muy valioso para que las personas ciegas puedan tener una experiencia mucho más completa. No obstante, resulta inaccesible para personas sordas. Afortunadamente, existen iniciativas que hacen que el teatro pueda llegar a todo el mundo, como es Aptent Soluciones. Desde Aptent realizan las adaptaciones de obras de teatro, incluyendo subtitulado y narración para que todo el mundo pueda disfrutar de la experiencia escénica.

En Latinoamérica, también cobró relevancia el teatro radiofónico a finales de los años 40 del siglo XX.

En los meses de marzo, abril y mayo de este año se ha celebrado en varias sedes hispanohablantes (Zaragoza, Valencia, Oviedo, Madrid, Cali, Bogotá, Buenos Aires y México) el III Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora, organizado por la Escuela Creativa de radio TEA FM. En territorio nacional, Radio Nacional de España lleva ya tiempo emitiendo radioteatro, y desde su página web se pueden escuchar algunas obras. En Madrid, Radio Sures también intenta resucitar la creación sonora en su más amplio espectro, uniendo el espacio Iberoamericano.

Actualmente, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo está girando por sus centros y Embajadas Ficción Sonora, gracias a un convenio con el Centro Dramático Nacional. El objetivo es recuperar el teatro contemporáneo en la radio, dinamizando así el panorama teatral, ya que no solo abre perspectivas profesionales, sino que además se crean nuevas obras. Por este convenio, las obras dramáticas de autores españoles contemporáneos se adaptan y graban como lecturas dramatizadas en directo. Como digo, son lecturas dramatizadas de obras de teatro existentes y grabadas en directo, por eso no debemos confundirlo con el teatro radiofónico, cuyas obras se crean específicamente para retransmitir por radio y habitualmente cuentan con un narrador que explica la acción.

 

Natividad Almendro

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Entrevista a Encarna Lago sobre el proyecto “Fotografía a ciegas”

El proyecto Fotografía a ciegas nació con la idea de mostrar que es posible hacer accesible un medio tan vinculado a lo visual como es la fotografía. El personal del Museo Provincial de Lugo organiza desde el año 2012 un taller creativo que ya va por su tercera edición, en el que un grupo de personas ciegas, con el apoyo de fotógrafos profesionales, llevan a cabo sus propios trabajos fotográficos. Los resultados del taller son expuestos posteriormente y también se edita un catálogo.

Momentos del taller "Fotografía a ciegas" Fuente:

Momentos del taller “Fotografía a ciegas” Fuente: http://redemuseisticalugo.org

Encarna Lago gerente de la Red Museística Provincial de Lugo, ha comisariado la exposición que mostraba parte del material realizado en la segunda edición del proyecto, y que terminó el pasado mes de julio en el Museo Provincial de Lugo. Las fotografías expuestas estaban en relieve y texturizadas, además la muestra contaba con un audiovisual con material documental, que hacía más sencillo el acceso a cualquier visitante con algún tipo de discapacidad.

 ¿Cómo surgió el proyecto “Fotografía a ciegas”?

E.L: El proyecto surgió fundamentalmente por dos cosas. Por un lado habíamos conocido un proyecto parecido en México. Además por esas fechas se incorporó como guía de uno de los museos de la Red, Ángeles, una compañera invidente que se entusiasmó desde el principio con el proyecto.

Al ser la fotografía un lenguaje tan vinculado a lo visual, ¿con qué dificultades os habéis encontrado?

E.L: Pues la verdad es que no hemos encontrados especiales dificultades. Las mismas que surgen con cualquiera de los talleres que organizamos.

Nos parece estupendo el hecho de que mostréis los resultados del taller en una exposición, es la manera de visibilizar este tipo de acciones inclusivas. Suponemos que había mucho material, como comisaria de la exposición ¿ha sido difícil la selección?

E.L: Sí, siempre es difícil. Los espacios son lo único limitado que tenemos y elegir siempre se vuelve complicado. Afortunadamente es una tarea compartida y eso siempre ayuda, el tener diferentes criterios siempre enriquece un proyecto. De todos modos el material que no se ha seleccionado para la exposición sale en el documental e incluso alguno en el catálogo.

En los espacios de la Red Museística de Lugo dais prioridad absoluta a que todo sea accesible, ¿algún proyecto inclusivo que recomiendes a nuestros lectores en el que estéis trabajando actualmente?

E.L: Este año estamos inmersos en dos proyectos que nos encantan en los que trabajamos con el diálogo intercultural y el diálogo interreligioso. Son dos proyectos que incluyen a su vez una gran cantidad de proyectos dentro de cada uno. Uno de ellos Culturas en diálogo, el año pasado ya trabajamos el diálogo intercultural con Argentina y fue una experiencia tan maravillosa que decidimos seguir con el proyecto en otros países y convertirlo en algo consolidado como ha pasado con Fotografía a Ciegas que ya está en su tercera edición.

En este momento estamos en un proyecto en red Artability que busca mejorar la calidad de vida de las personas con discapacidad a través de las artes plásticas con Lituania, Grecia, Italia y Galicia. El programa, que está financiado por la Unión Europea a través del programa Grundtvig, participan personas que proceden de cuatro países europeos representados todos por organizaciones sin ánimo de lucro: ANTIGONE de Grecia, TLAB de Italia, Valakupiai Rehabilitation Center de Lituania y COGAMI como representante español. Los objetivos del programa Artability son aumentar la participación de las personas con discapacidad en la sociedad, ejerciendo sus derechos como ciudadanos de la Unión Europea y revertir el concepto de educación profesional que considera a las personas con discapacidad como meros consumidores del conocimiento.

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Este proyecto tiene una duración de dos años y contará con un mínimo de participación de 60 personas con discapacidad. A través del análisis de los resultados de las actividades que realicen las personas participantes, se analizarán aspectos positivos del trabajo artístico para el desarrollo personal de los participantes, observando el impacto en su calidad de vida, con el fin de poder identificar una metodología de trabajo que pueda ser llevada a otros países y colectivos.

 

¡Gracias Encarna!

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La única característica común es la diversidad

La semana pasada pudimos asistir al curso de verano El
futuro de los museos es la educación, organizado por Educathyssen en colaboración con la Universidad Complutense de Madrid. Podéis ver a través de Twitter lo que se dijo en el curso con el hashtag #VeranoThyssen.

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El futuro de los museos es la educación.

A lo largo de cinco días se establecieron debates en torno a la importancia de la educación en instituciones museísticas. Estableciéndose esta como herramienta fundamental para estrechar vínculos y tejer redes entre el museo y la sociedad. Tal y como comentó Guillermo Solana, Director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza en la clausura del curso, una vez agotado el modelo blockbuster de exposiciones visitadas por un número masivo de personas, entra en juego la herramienta educativa, entendiendo que el modo de fidelizar no puede seguir basándose en algo exclusivamente comercial. Una vez consumido el tiempo de las grandes cifras, la única perspectiva razonable a seguir es pensar que el futuro de los museos es la educación.

En este artículo hablaremos de una de las comunicaciones del curso, donde el tema central fue la discapacidad. La charla titulada “Buenas prácticas en inclusión social y educación en museos para personas con diversidad funcional” por Juan García Sandoval. Licenciado en Historia del arte, museólogo, conservador del Museo de Arte Ibérico de Murcia, fue director del Museo de Bellas Artes de Murcia y experto en accesibilidad. Ha coordinado y dirigido diversos cursos y congresos tratando aspectos como la museología, el arte y la accesibilidad en museos.

“La única característica común es la diversidad” Juan G. Sandoval

En los útlimos años los museos han apostado por un cambio en materia de accesibilidad e inclusión, acercándonos cada vez más a los supuestos de la museología social y empezando a ser conscientes de la importancia del educador social, con una formación especializada en el ámbito de la discapacidad. El arte es utilizado como herramienta que favorece la inclusión de distintos colectivos, y muchos de los programas inclusivos de muchos museos son conscientes de ello.

Debemos entender que la discapacidad no es enfermedad, que la diversidad física, sensorial e intelectual debe ser entendida como parte del enriquecimiento cultural y social.

La discapacidad ha de empezar a tratarse con total naturalidad, para entender a fondo algunas actuaciones que sufren a menudo las personas con discapacidad, os recomendamos ver el siguiente vídeo realizado por la Fundación Prevent, que tiene como objetivo promover la inclusión de personas con discapacidad en el ámbito laboral, social y cultural.

“Lo incorrecto. Una nueva mirada hacia la discapacidad”

La inclusión debe darse desde la base de nuestras sociedades, las escuelas han de ser el primer ejemplo de ello. En Canadá se ha realizado una campaña publicitaria sobre la escuela inclusiva, NO EXCUSES.

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Campaña sobre la escuela inclusiva en Canadá. Fuente: http://www.no-excuses.ca

Mi nombre es Jessica. Estoy en 5º grado. La gente dice que interrumpo en clase. La gente dice que entretengo a los otros chicos. La gente dice que ocupo todo el tiempo del maestro. Ninguna de estas personas está en mi clase.

Cuando los museos piensan en la accesibilidad de sus espacios, deben tener en cuenta las premisas de “Accesibilidad Universal y el Diseño para todos”, el beneficio debe ser para toda la sociedad independientemente de sus capacidades. Tomando el ejemplo de Juan G. Sandoval: para cualquier persona es más sencillo subir una rampa que 60 escalones. Toda la cadena debe ser accesible, no solamente el propio Museo, sino también el trayecto hacia el mismo. Se sabe que una persona con discapacidad gasta un 80% más de dinero que una persona sin discapacidad solamente en los traslados.

Cualquier museo debe tener en cuenta algunas consideraciones claves para que sea verdaderamente un espacio inclusivo:

  • Acercamiento al público, diálogo continuo para ser conscientes de las realidades sociales. Seguir el modelo de participación.
  • Diagnóstico del Museo en su conjunto, búsqueda de soluciones.
  • El Museo como espacio público potenciando la educación y la investigación.
  • Programación y planificación: Museo didáctico, adaptado, social, interactivo y dinámico.
  • Trabajo en red con otras instituciones (museos, colectivos, asociaciones, universidades…)
  • Programa de formación del personal.
  • Evaluaciones y rectificaciones, reflexionar, ejecutar y volver a reflexionar.

A lo largo de la comunicación se mostraron ejemplos de buenas prácticas en torno a la inclusión de personas con diversidad funcional psíquica e intelectual, que existen actualmente en algunos museos de España. Programas inclusivos que tienen una continuidad en el tiempo, en los que se trabaja en equipo, en cooperación interdisciplinar a través de la creatividad y la innovación.

El Museo Jorge Oteiza cuenta con el proyecto pedagógico “Laboratorio de pensamientos” , destinado a un grupo de 15 a 20 adultos del Centro de Salud Mental San Francisco Javier de Pamplona. En este proyecto el educador se muestra como un acompañante-guía. Se estimula la capacidad de indagar cosas desconocidas. En cada taller se observa, se experimenta, se piensa, se crea…

En el Museo Reina Sofía, el proyecto Conect@ trabaja con 11 personas con discapacidad intelectual del mismo Centro Ocupacional, durante varios meses. El objetivo del proyecto es mejorar la autonomía y calidad de vida de los participantes a través del arte, la creatividad, redes sociales y las nuevas tecnologías. De enero a junio de 2015 se ha desarrollado la segunda edición, Conect@2 en colaboración con el Centro Ocupacional APANID.

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Para ser iguales hay que comenzar a actuar distinto.

Son muchos los ejemplos de buenas prácticas en museos, pero hay que seguir trabajando en esta línea. Para ser iguales hay que comenzar a actuar distinto, valorar a todos los usuarios por igual, haciéndoles partícipes de los procesos educativos, y conseguir así la inclusión plena de todas las personas.

Azucena Hernández

 

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Ataúlfo Casado y otras formas de ver el mundo

El pasado jueves 11 de junio se presentó en el Museo Tiflológico de la ONCE en Madrid, la exposición temporal “Todo un mundo interior de color” del artista ciego Ataúlfo Casado. El Museo Tiflológico de la ONCE fue concebido como el primer espacio museístico pensado para usuarios ciegos en España. Debía salvaguardar y documentar la historia de la organización desde sus inicios, además de impulsar el conocimiento y la difusión de obras realizadas por el colectivo de personas ciegas. Y es precisamente esta última función, apoyar y visibilizar a los artistas con algún tipo de discapacidad, por lo que la obra de Ataúlfo Casado podrá visitarse hasta el 12 de septiembre de 2015 en su espacio reservado a exposiciones temporales.

Ataúlfo Casado nace en 1948, en el pueblo de Navalagamella, situado al oeste de la Comunidad de Madrid. Desde muy joven, tras el traslado a la capital, comienza a ser galardonado en concursos de dibujo y pintura. Inicia su formación artística con apenas 11 años de edad, entrando como aprendiz en la Escuela de Artes y Oficios de la calle de La Palma en Madrid.  Desde sus comienzos se vio atraído por la naturaleza, las largas horas de contemplación han dado como resultado que los paisajes que un día observó, sean escenario de sus obras más recientes. Con 17 años empieza a ver cumplidos varios retos profesionales: se convierte en copista acreditado del Museo del Prado, y poco después se presentan al examen de ingreso de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Al año siguiente prepara su examen de ingreso para la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, siendo seleccionado para cursar sus estudios artísticos en esta universidad.

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Ataúlfo pide a su asistente brochas limpias para aplicar nuevos colores a su obra.

Al cumplir 40 años Ataúlfo se queda ciego, debido a una enfermedad degenerativa, por ello abandonará la pintura durante casi 20 años, sumido en una gran depresión. Hasta que en el año 2007 decide tomar de nuevo los pinceles y continuar su actividad artística donde la dejó.

La semana pasada tuvimos la oportunidad de ver en directo cómo Ataúlfo desarrolla su proceso creativo, durante la inauguración de su exposición en el Museo Tiflológico. Ante la presencia de casi un centenar de personas, su capacidad de concentración sorprendió a todos los presentes. Ni el ruido ambiente, ni las miradas curiosas de los asistentes hicieron perder un ápice de atención a Casado, que incansable pintaba sobre su lienzo durante casi dos horas.

Ataúlfo pinta con la ayuda de su asistente, Pablo, él es sus ojos en el proceso pictórico pero es el propio Ataúlfo quien toma todas las decisiones. Qué colores va a utilizar, qué brocha o pincel necesita y las partes del lienzo donde ha de aplicar la pintura.

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Pablo marca a Ataúlfo dónde debe continuar pintando.

Recuerda los colores con sorprendente precisión, durante la presentación de su exposición, pidió a Pablo diferentes tonalidades de verdes, azules, e incluso llegó a solicitarle el rojo Marte. También es el encargado de decidir las mezclas de color, recordando después de 27 años sin ver el resultado de las mezclas cromáticas.

“Pensar que aunque yo no veo los colores, otras personas los van a ver” A. Casado

Una vez decididos los colores, las brochas y los pinceles que va a usar, su asistente simplemente le indica qué parte del lienzo tiene que pintar. En ocasiones Pablo toma la mano del Ataúlfo y se la coloca en el área que queda en blanco, el artista realiza movimientos lineales de izquierda a derecha, hasta conformar sus obras. La técnica ordenada, lineal y rigurosa que utiliza a la hora de pintar, me recordó al modo en que se enseñaba a los niños ciegos a escribir, utilizando pautas braille, que contenían una regleta horizontal que les servía de guía.

Obra de Ataúlfo Casado finalizada

Obra de Ataúlfo Casado finalizada.

Las obras que conforman la exposición “Todo un mundo interior de color” pertenecen a la Serie cielo y tierra eterno poema. Son en su mayoría paisajes, a medio camino entre la figuración y la abstracción, donde la luz juega un papel fundamental, amaneceres, atardeceres en paisajes bellos y sosegados. Paisajes en los que los pequeños detalles enriquecen: una amapola, unas espigas movidas por el viento… Algunas áreas de sus obras tienen gran carga matérica, resultado de su pincelada vigorosa y rápida. Pinceladas repletas de color como el mundo que aún recuerda con viveza, en sus propias palabras la vida es color y luz, el ser humano debe enriquecerse con lo que le rodea, aprender a observar, ver y mirar lo que yo ya no puedo ver.

 

Azucena Hernández

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Excepciones al derecho de autor para personas ciegas (Tratado de Marrakech)

Sin ser yo experta en derechos de autor y Propiedad Intelectual, más que los conocimientos básicos que una asignatura de aspectos jurídicos de la cultura de máster me dio, voy a explicar qué supone el Tratado de Marrakech para la difusión y la inclusión cultural.

Yendo por partes, en 1886 ya en el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas se contemplaron ciertas excepciones. Pero es en 2009 cuando Brasil, Ecuador y Paraguay presentan una propuesta de tratado a la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual) sobre las limitaciones y excepciones al derecho de autor para personas ciegas o con baja visión. Es comprensible que los escritores deban recibir una remuneración de su trabajo, pero salvo excepciones, las licencias libres o las excepciones a los derechos de autor, ayudan a que la cultura circule libremente para todas las personas que no pueden acceder a ella tan fácilmente.

Esa propuesta de  tratado de 2009 venía ya de anteriores propuestas de tratados internacionales o campañas como la R2R (Righ to Read) de la UMC (Unión Mundial de Ciegos). Esta campaña busca la actualización de las leyes internacionales de derechos de autor relacionadas con los formatos accesibles. Según  la UMC, más del 90% de los materiales que se publican son inaccesibles, pero las leyes de algunos países impiden su transcripción a formatos accesibles. De modo que se necesita una legislación internacional en la que se regule el acceso sin incurrir en ilegalidades.

Todos los países latinoamericanos (GRULAC) apoyaron esta propuesta, pero EE.UU., Europa, Canadá y otros países se mostraban reticentes, hasta que en 2012 se decidió convocar una Conferencia Diplomática para el año siguiente en Marrakech con la presencia de unos 150 países -todos ellos miembros de la OMPI-.

El Tratado de Marrakech que se aprobó en esa Conferencia Diplomática, consiste únicamente en esas excepciones a los derechos de reproducción, distribución y puesta a disposición del público para que personas ciegas o con baja visión puedan disfrutar del mismo modo de las obras literarias, sin conllevar discriminación alguna. Por ejemplo, cualquier organismo que no tenga ánimo de lucro y posea algún ejemplar legal de una obra, podrá realizar un ejemplar accesible de la misma -incluyendo limitaciones lógicas- sin contar con la autorización del autor ni incurrir en delito.

Otro punto importante, es la libre circulación de estas obras accesibles entre países firmantes del Tratado. Esto afecta directamente a la biblioteca de la ONCE; pues a ella podrían tener acceso asociaciones y centros pedagógicos de algunos países de habla hispana gracias a esta normativa. Así mismo, se podrá importar un ejemplar de obra accesible sin tener autorización del autor. En el texto, se habla expresamente del fomento de la cooperación entre países para el intercambio de obras accesibles.

Los países asistentes a la Conferencia tuvieron un año para firmar la aprobación del borrador del Tratado, pero no entraría en vigor hasta que 20 de los estados presentes lo ratificaran. A día de hoy, solo han firmado Argentina, Singapur, India, El Salvador, Emiratos Árabes Unidos, Malí, Paraguay y Uruguay.

La Campaña R2R se enfocó en que el Tratado fuese ratificado por todos los países, y para ello escribieron una carta donde pedían a todos los gobiernos que ratificasen ese texto para que los 285 millones de personas ciegas y deficientes visuales del mundo puedan acceder a la lectura.

La buena noticia, es que el pasado viernes 22 de mayo, la vicepresidenta del gobierno anunció la adhesión de España al Tratado en su intervención en el Palacio de la Moncloa (a partir del minuto 12:40). Sáenz de Santa María, confirmó la remisión del Tratado a las Cortes Generales para la aprobación de la adhesión.

Ahora, solo queda esperar a que los más de 10 países restantes que quedan por firmar, lo hagan.

 

Natividad Almendro

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Festival Una mirada diferente

El próximo viernes 29 y hasta el 7 de junio, comienza la tercera edición del Festival Una mirada diferente, organizado por el Centro Dramático Nacional, en el Teatro Valle-Inclán.

El lema este año es “Desde lo raro”, y con él se dirigen a todo tipo de público y pretenden poner en valor el trabajo de creación de personas con diversidad funcional, reivindicando su profesionalidad. Abogan por la inclusión en el terreno laboral, y buscan que estos profesionales estén presentes en las programaciones habituales de los centros, no siendo un mero hecho anecdótico que se presenten obras dirigidas o interpretadas por personas con diversidad funcional. Se quiere dar importancia al valor de esa mirada diferente, ajena, y que no estamos habituados a contemplar, viendo la diferencia como un valor positivo.

La parte de investigación y formación viene de la mano del taller “Desde el lugar inesperado”, que organizan conjuntamente el CDN, la Fundación Universia y el INAEM. En el taller, cerca de 20 participantes aprenderán sobre performance y teatro de artes visuales. El trabajo resultante del taller se presentará el próximo día 1 en el Teatro Valle-Inclán, dentro del programa “Lunes con voz”.

Nos parecen estupendas las iniciativas que ponen sobre la mesa la profesionalización e inclusión de personas con diversidad funcional en el terreno cultural, porque siempre suponen un enriquecimiento del trabajo cultural. Para próximas ediciones, sugerimos la audiodescripción del vídeo promocional.

Para saber más, en la página de Facebook y la cuenta de Twitter del CDN se puede seguir el progreso de los participantes del taller y toda la información acerca del festival.

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Aquí os dejamos la programación que aparece en su sitio web:

  • If These Spasms Could Speak — Sala Franciso Nieva, 29 y 30 de mayo de 2015
    Robert Softley (Reino Unido).
    Horario: 20:30 horas.
    Duración: 50 minutos aprox.
  • El mundo de Irene — Teatro Valle-Inclán, 30 y 31 de mayo de 2015
    Afonix (España).
    Horario: sábado a las 19:00 horas y domingo a las 12:00 horas.
    Duración: 60 minutos aprox.
    Público: a partir de 5 años.
  • De las manos — Sala Francisco Nieva, 31 de mayo de 2015
    Teatro LaFauna (España).
    Horario: 20:30 horas.
    Duración: 50 minutos aprox.
    Público: a partir de 12 años.
  • Lunes con voz — Teatro Valle-Inclán, 1 de junio de 2015
    Horario: 20:30 horas.
    Entrada gratuita.
  • Teatro abierto — Teatro Valle-Inclán, 4 de junio de 2015
    Horario: 19:00 a 20:30 horas.
    Entrada gratuita.
  • Im-perfectos — Teatro Valle-Inclán, 5 de junio de 2015
    Moments Art (España).
    Horario: 19:00 horas.
    Duración: 50 minutos aprox.
  • Corpo sobre tela — Teatro Valle-Inclán, 6 de junio de 2015
    Marcos Abranches (Brasil).
    Horario: 19:00 horas.
    Duración: 55 minutos aprox.
  • Signos encadenados — Sala Francisco Nieva, del 5 al 7 de junio de 2015
    El Grito (España).
    Horario: 20:30 horas.
    Duración: 1 hora y 45 minutos aprox.
  • Frikis — Teatro Valle-Inclán, 7 de junio de 2015
    El Tinglao (España).
    Horario: 19:00 horas.
    Duración: 60 minutos aprox.
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I Aniversario

Hoy cumplimos un año de vida, y ya tenemos algunos dientes, no os creáis. A la semana de nacer ya nos “presentamos en sociedad” en la Mesa redonda “El arte al alcance de los 5 sentidos”, junto con Jelena y Sara, donde fuimos pocos pero bien avenidos. De ahí, algún proyecto se nos truncó, pero tranquilos, que lo tenemos en mente y no lo vamos a dejar en el tintero. Y este año empezamos estupendamente, comisariando “IN/BE/OUT SIDE ART. En los márgenes del arte” dentro de ArtMadrid15, que tuvo muy buena acogida y os aseguramos que aprendimos de nuestros errores y de lo que nos escribisteis en el cuaderno.

En nuestra corta vida, hemos conocido gente estupenda (de la de verdad) que nos han seguido desde el principio, y se han convertido en amigos. Y como eso siempre es de agradecer, queremos aprovechar nuestro cumpleaños para hacerlo.

Asier, gracias por enseñarnos tu manera de ver, porque nos ha dado mucho. A Kaleidoscope Access, porque hacen un trabajo estupendo por la accesibilidad, y os contamos que ahora mismo están impartiendo un curso sobre ello. Andrea, porque siempre tiene palabras bonitas y de ánimo para que sigamos adelante (recomendamos mucho su Proyecto Pisto). A nuestra familia y amigos, que apoyan y difunden nuestros proyectos, y están ahí para ver cómo avanzamos (esto suena muy de Premios Óscar, pero es así).

A los que tenemos que agradecer especialmente es a todos vosotros, los que leéis, y compartís nuestros post y noticias. Por seguirnos y por interesaros en la accesibilidad de la cultura, porque así es como empieza todo.

Nosotras mismas, estamos alucinadas con lo que ha dado de sí el trabajo que hemos hecho durante este año, y lo que hemos aprendido. Esperamos poder seguir avanzando, y seguir trabajando para que la cultura sea realmente accesible para todo tipo de público, y se vea la diversidad funcional como una ventaja.

Queremos celebrarlo como mejor se puede, que es hablando y creando un diálogo en torno a la accesibilidad en la cultura y el arte. Así que esta tarde, de 18h a 19h tenemos una cita en Twitter con #CulturaAccesible.

 

GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS Y ¡FELIZ CUMPLEAÑOS A MÍ! 😉

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De la óptica y lo háptico

La “Sección Áurea”, cuya traducción matemática obedece a la proporción “media y extrema razón”, es fácil de comprender si tenemos en cuenta la “Sucesión de Fibonacci”.

Recordemos que, en la mencionada ley, cada uno de los números sucesivos, es el resultado de la suma de los dos anteriores; llega un momento en que, la razón entre sumandos contiguos, es exactamente el Número  “Fi” o “Número de Oro”. A partir del comienzo ”0”, 1, 1, 2, 3, 5, 8…, la sucesión se va progresivamente acercando a la razón “Fi”.

Por otra parte, en 1962, Watson y Crick -premios Nobel de fisiología- describieron el modo en que los ácidos nucleicos crecen formando una escalera de caracol de doble hélice. No obstante, no repararon en que los ejes que desarrolla tal espiral constituyen una relación áurea. Es decir, la espiral en cuestión recibe la denominación de “espiral logarítmica de crecimiento gnomónico homotético”. Ese nombramiento se le otorga por significar una figura geométrica entre los ejes (un rectángulo áureo) y ser exponencialmente siempre la misma figura.

De todo ello se desprende que nuestro organismo (en general, la materia orgánica), crece por inflación y no por yuxtaposición como lo hace la materia inorgánica.

Si tenemos en cuenta que el pensamiento, las ideas, el sentido estético, deriva de los mecanismos bioquímicos a nivel neuronal (córtex cerebral), sería lógico intuir que las manufacturas y producciones artísticas –cualesquiera que sean las manifestaciones: pintura, escultura, música, danza, etc.-, se ajusten a la Sección áurea cuanto más armónicas se ejecuten.

Continuando con estos conceptos, y tras las investigaciones llevadas a cabo en el Centro Háptica de Investigación Propioceptiva y arte Háptico, deducimos que la estética óptica obedece a los mismos parámetros que la estética háptica. Si bien, la primera tiene lugar por la percepción del lóbulo occipital, mientras la segunda lo hace a través del lóbulo parietal.

Este descubrimiento se obtuvo tras un experimento consistente en la confección de un test basado en construir veinte rectángulos de cien centímetros cuadrados de superficie pero de diferentes razones entre los lados, de modo que, únicamente uno, se ajustaba a la Sección áurea. El test fue presentado en 1986 a  los alumnos ciegos del colegio Santiago Apóstol de la ONCE en Pontevedra, y a más de un centenar de personas videntes con ojos vendados en Madrid.

Como la estética háptica se refiere a un conjunto de sensibilidades táctiles donde la cinestésica adquiere el mayor protagonismo; ola percepción tiene mucho que ver con la información que ofrece la textura y el volumen de las obras, ¿por qué no se establece un canon estético similar al óptico para reproducir obras artísticas para la contemplación táctil?

Sabemos que, las coordenadas cartesianas y la densidad y extensión del color, en el arte óptico, son fundamentales para percibir y admirar el equilibrio de una obra pictórica. Se debería tener en cuenta la cantidad de relieve de cada motivo (cuando se transcriben o traducen obras pictóricas a táctiles) para conseguir el equilibrio háptico, la armonía táctil, porque pasa igual (aunque sea una torpe comparación) que con la composición cinematográfica inspirada en una obra literaria: la literatura es un arte concreto y el cine otro diverso; aunque uno inspire al otro, no dejan de ser artes diferentes. Por la misma razón, una pintura, al convertirla en un relieve, debería sobreentenderse que se está realizando un proceso más bien escultórico y tratar de buscar armonías hápticas relativas a las proporciones del relieve.

En resumen: si las obras artísticas destinadas a la percepción óptica siguen el principio de mínima acción o “Principio de Hamilton”, ¿por qué no hacerlo con las destinadas a la percepción háptica?, ¿por qué no, si ya queda investigado que la estética recibida por el lóbulo occipital cerebral obedece a los mismos principios que la llegada al lóbulo parietal, ambas basadas en la “Divine Proportione” o Sección Áurea o Número de Oro o “Media y extrema razón”, o Proporción armónica “Fi”?

Propongo organizar un seminario sobre arte háptico bien en el Museo Tiflológico, bien en la facultad de Bellas Artes, Museo Reina Sofía, o cualquier otra institución cultural.

César Delgado

 

 

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Entre definiciones y reflexiones

¿Qué significa la palabra accesibilidad? Según la RAE significa “Cualidad de accesible”. Tras ello, decidí buscar en la misma, la palabra accesible posee 3 entradas:

“1adj. Que tiene acceso.

  1. adj.De fácil acceso o trato.
  2. adj.De fácil comprensión, inteligible”.

Por lo tanto, la idea que podía crearme sobre accesibilidad me llevaba a 3 vertientes: que tiene acceso, trato o comprensión. Pero tras ello, comencé a plantearme, ¿qué o quién tiene que tener buen acceso, trato o comprensión? ¿Cómo puedo medir esos términos de una forma cuantificable? Por ello, comencé a plantearme ejemplos prácticos al respecto. Accesible es un lugar hasta el que se puede llegar, ya sea en medio de transporte o por mi propio pie. Un texto es accesible cuando el idioma y el vocabulario usado es comprensible para aquellas personas que conozcan ambos. Una persona es accesible cuando el código que existe con su interlocutor es legible para ambos.

Con estos tres ejemplos mucho menos abstractos que la definición 000citada por la RAE, es posible intentar comprender algo mejor qué significado poseen estas palabras. Pero lo más importante, ayudan aún más a conocer el peso simbólico que tienen.

Resulta evidente que todas las personas somos iguales. Una afirmación tan simple como la anterior, ha sido difícil de conseguir hasta hace relativamente poco tiempo. Es muy fácil girar la cabeza hacia la Historia más reciente y ver como no siempre ha sido así. Pero, aunque a priori, pueda parecer que ya no existen prejuicios, éstos no se han erradicado completamente.

Resulta, por ello, especialmente llamativo que existan barreras arquitectónicas físicas y mentales. Rampas reflexivas que necesitan una gran cimentación que elimine la brecha existente en algunos sectores con respecto a la discapacidad. Prejuicios que necesitan ser eliminados, pero sin ser promocionados a bombo y platillo; si no más bien con discreción y normalidad, pero también con rotundidad. Se trata por tanto de incluir con total convicción a toda la población en lo que es, una persona más. Con sus defectos y sus virtudes, con su sonrisa y con sus ganas por la vida. Porque todos somos un poco “ciegos” cuando estamos delante de un monumento que no conocemos.

Desde las instituciones culturales, como abanderadas del progreso social, se puede ejemplificar un cambio de rumbo. Actividades inclusivas no sesgadas, participación total de todo el público y de toda persona a un puesto de trabajo, accesibilidad total del edificio para todas las personas que quieran acceder a él, infraestructura y utensilios necesarios aquellos que los necesiten. Y un largo etcétera de posibilidades que las instituciones pueden y deben implantar. Porque son ellas las que pueden comenzar a cambiar el pensamiento social y por tanto, también son responsables de poder hacerlo en la medida de sus posibilidades. Y así lo han tomado; llevando a cabo esa larga lista inclusiva que ayude a la mayor democratización de las mismas. Pero el camino es largo y tedioso y solo con la mano de muchas personas es posible pavimentar un camino pedregoso.

¿O es que nadie se ha sentido “un poco desorientado” cuando le hablan en un idioma que no comprende?

 

Andrea Arriet

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¡A debatir!

Dentro de poco, es nuestro primer cumpleaños, y hemos pensado que no hay mejor modo de celebrar que hablando de accesibilidad cultural. Lo vamos a hacer en Twitter, el día 7 de mayo a las 18h, todo aquel que quiera aportar algo o escuchar que nos siga a través del hastagh #CulturaAccesible.

Para ir calentando motores, hemos invitado a algunos bloggers y profesionales de la cultura a escribir sobre accesibilidad en las semanas previas, así que os iremos mostrando todo lo que se ha ido diciendo acerca de esto. Si queréis participar con vuestro blog, solo avisadnos del día en que vayáis a publicar y listo.

Aunque no vayáis a escribir nada previamente, estáis invitados a escuchar, preguntar y opinar el próximo día 7 en #CulturaAccesible.

Para ir abriendo boca, os recomendamos un par de lecturas de Ana Mª Sánchez Salcedo:

– La apertura del museo al público con discapacidad: conocimiento, accesibilidad y planificación (nº 7/8 de Museos.es, MECD, 2012)

– Accesibilidad: un reto para el museo de hoy (nº3 de la revista Autonomía Personal, Imserso, abril, 2011) 

 

¡Qué se nos oiga!

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